En este vídeo os mostramos como crear de forma facil un “Time Lapse” de una serie de fotografías sin tener que salirnos de Lightroom.

Para quien no sepa lo que es un “Time Lapse” es símplemente una técnica que se utiliza en fotografía para crear una animación de una escena (una película) en función de una serie de fotogramas. Básicamente es aplicar el concepto tradicional de cine (fotogramas por segundo) con la particularidad de que estos fotogramas estarán tomados con un intervalo de tiempo amplio (desde segundos hasta minutos). Una vez que se obtienen esos fotogramas de la misma escena se unirán en una película.

Existen varios plugins para realizar el time lapse. Este el video tutorial está basado en el plugin de Sean McCormack porque es el más sencillo de utilizar e instalar. Aquí os dejamos el link al artículo http://www.pixiq.com/article/lightroom-timelapse-presets-now-updated-to-version-3  y el enlace directo a los archivos que os debéis bajar e instalar  http://lightroom-blog.com/presets/lrtimelapse.zip.

Existe también otro plugin para hacer TimeLapse en Lightroom, camera raw (bridge) photoshop o after efects que es bastante bueno y más profesional que el anterior. En concreto es el LRTimelapse, entrge otras cosas nos permite exportar a 1080p e incluso a 3k y 4k.

Además tiene un e-book sobre timelapse (en ingles o Aleman) que cuesta 10€ y creo que merece la pena comprarlo (yo ya lo hice y estoy muy satisfecho)

Aquí os dejamos un ejemplo de un time lapse de Monument Valley y otro vídeo con el tutorial de cómo hacer time lapse con Lightroom

Con la nueva versión de Lightroom se introduce un nuevo motor de renderización (y ya van 3) para los archivos RAW.

Ya escribimos un artículo hace tiempo sobre los motores de renderización y el demosaico

Para quien no sepa lo que es esto de “motor de renderización” o versión de revelado podemos hacer la siguiente similitud con la fotografía analógica.

Imaginaros que hacemos unas fotos con una cámara analógica y revelamos el carrete. En este caso tendremos nuestros negativos (en digital sería el archivo RAW).

Decidimos sacar copia en papel y utilizamos un revelador por ejemplo el Kodak HC-110. Al cabo de unos años resulta que Kodak saca al mercado un nuevo revelador que mejora sustancialmente el HC-110 y volvemos a revelar nuestras fotos con este nuevo revelador recuperando los negativos originales para obtener mejores copias.

Pues bien esto es lo que Lightroom nos ofrece con los diferentes tipos de procesos.

A continuación os mostamos algunos ejemplos  de estos procesos para ver las mejoras

Nada más importar las fotografías sin hacer ningún ajuste ya vemos diferencias importantes en las luces.

En esta imagen, la fotografía de la izquierda utiliza el motor de 2010 mientras que la fotografía de la derecha utiliza el nuevo motor de 2012. Se puede ver claramente que en las luces (el Sol) recupera mucho mejor la información

Además vemos que las opciones básicas también cambian:

Porcesado 2012

Procesado 2010

Por un lado se separa la exposición y el contraste y lo ponen en la parte superior. Analizando más en detalle este cambio , creo que es acertado ya que lo que están colocando arriba, tanto la exposición como el contraste, son dos elementos que afectan al total del histograma mientras que las demás (iluminaciones, sobras,etc) sólo afectan a parte del histograma.

Más abajo colocan iluminaciones (estarái entre recuperación y parte de exposición),  sombras (luz de relleno), blancos (recuperación) y negros (negros).

Se elimina el brillo e incluyen las iluminaciones que sería parte de la antigua eposición. Todo esto lo hacen para tener un mayor control de las zonas del histograma y así poder tocar la parte que nos interese haciendo mñas facil el control de estas zonas.

Además de todo esto ahora los valores se mueven desde -100 hasta +100, al contrario que en la versión anterior donde los valores iban desde 0 a 100.

Esta reorganización es más lógica y aunque al principio lleva un tiempo el aclararse con los nuevos nombres al final es más intuitiva. La unica pega que veo yo es que me hubiera gustado que el orden fuera de luces a sombras (blancos, iluminaciones, sobras y negros) y no de mayor rango de efecto en cuanto al histograma

Ahora vamos a ver como se comporta el nuevo procesado para las sombras

En esta imagen, la foto de la izquierda está revelada con el nuevo procesado y la de la derecha con el de 2010. Esta foto está tomada a contraluz (la parte brillante del centro es el Sol), y después he aumentado 2 puntos en la exposición para sacar las sombras. Como se puede apreciar el control de exposición es de lejos mejor en el nuevo procesado.

Se pueden conseguir acabados parecidos si tocamos además las sombras, aunque sigue siendo mejor el resultado con el nuevo procesado.

Abajo de pueden ver los 2 revelados con sus correspondientes ajustes e histogramas. Como se puede ver a simple vista el histograma de la versión 2012 es mucho más rico que el de la versión 2010

Porcesado 2012

Procesado 2010

En resumen, existe gran diferencia entre el revelado 2012 y el 2010. En mi opinión la mejora es suntancial y mayor a la que se produjo entre el revelado de 2003 y 2010.

La versión de 2010 a mi gusto, solucionó las dominantes rojas que producía el anterior revelado (aunque sigue teniendo todavía algo) y esta nueva versión mejora el control zonal y la recuperación de las luces y sombras

Con al nueva versión de Lightroom 4 se nos habre una abanico de posibilidades a la hora de incorporar videos a nuestra biblioteca.

En principio el menú importación es el mismo que para las fotografías, cosa que es de agradecer ya que seará transparente para el usuario a la hora de importar nuerstros archivos de foto y video a la biblioteca.

Una vez importados los videos sin embargo la primera sorpresa agradable con la que nos encontramos es que si pasamos el ratón por la miniatura, ésta nos mostrará distintos fotogramas. Si el ratón está hacia la izquierda se mostrarán los fotogramas del comienzo del video y si movemos el ratón hacia la derecha de la miniatura los fotogramas irán cambiando y mostrará fotogramas del final del video. La verdad es que esta es una mejora muy chula, fácil de comprender, intuitiva y yo creo que de gran utilidad porque de un vistazo puedes hacer una previsualización del video sin tener que abrirlo.

Otra característica es que en la vista lupa (G) tenemos diréctamente el reproductor del video

Si nos fijamos además del play, el contador del tiempo y la barra de progreso existen otros 2 iconos.

EL de más a la dercha que parece una tuerca nos mostrará la secuencia del video y podremos definir el inicio y el final del video como se muestra en la imagend e abajo

El otro icono, el de la ventana es incluso más interesante y nos ofrece 2 opciones.

La segunda “Definir marco del poster” lo que hará será definir el fotograma de visualización actual como fotograma que se muestra a la hora de buscar nuestro video en la biblioteca.

Por ejemplo en este caso de abajo la imagen en miniatura que representa el video será el fotograma que aparece en el segundo 11 de video.

Esto es particularmente util cuando por ejemplo tenemos videos que los primerods fotogramas son en negro o fuera de foco y nos interesa tener como miniatura un fotograma más representativo del video

Ahora la primera opción “Marco de captura” me parece mucho más interesante.  Esta opción lo que me permite es capturar una instantánea del fotograma que estemos visualizando y crear una imagen (jpg) que en nuestro caso al ser video HD será de 1920 x 1080  (unos 2M de píxeles).

Además al crear esta imagen la guardará junto a la pila del video y podremos editar esa imagen. como se muestra aquí abajo.

Una de las novedades del nuevo Lightroom 4 es el módulo denominado Libro. Este módulo está enfocado a la creación de un libro digital diréctamente desde lightroom sin tener que pasar por otro programa de maquetación como Indesign, QuarkXPress, etc.

Esto la verdad es que ofrece grandes posibilidades, sobre todo a los fotógrafos que tienen que entregar sus trabajos en álbumes digitales como son los fotógrafos de bodas.

Siguiendo la filosofía de Lightroom partiremos desde una colección y según el número de imágenes que tengamos en nuestra colección el programa creará igual número de páginas, además podríampos añadir o quitar páginas de forma sencilla con un solo click.

Como siempre en la parte derecha del módulo, tendremos varios paneles que nos facilitarán el ajuste del libro.

En el primer panel ajustaremos el formato del libro. Podremos optar entre una salida a PDF o directamente a un proveedor de libros digitales (de momento sólo Blurb). Esto es una gran ventaja porque desde casa, sin moverte puedes obtener tu libro digital !

También podremos seleccionar varios tamaños y formatos estándar de libros (20×25 cm, 30x30cm), si bien se queda un poco corto y no permite introducir un tamaño personalizado.

Esto yo creo que es una gran limitación y de hecho es una de las quejas que hay en los foros de Adobe pero estoy seguro que cuando salga la versión definitiva permitirán poner el tamaño que se quiera (al menos para generar el pdf).

En el segundo panel se puede especificar el tipo de composición automática que utilizará Lightroom 4 para incluir las fotografías en las páginas si bien después podremos cambiar de forma individual cada página.

Los siguientes paneles están están enfocados a la página individual que estemos visualizando y en donde podremos decidir si una foto va a doble página o colocaremos varias fotos en una página etc.

Otra cosa interesante que vemos es que se pueden elegir plantillas de páginas en donde además de la foto podamos escribir texto y la posibilidad de elegir el tipo de fuente , tamaño, color, etc.

Lo que echamos en falta es la posibilidad de guardar un formato de libro a nuestro gusto, el famoso panel de “navegador de plantillas” tan util que aparece a la derecha en los módulos de proyección , imprimir y web.

Suponemos que será debido a que es la versión beta y que en la versión final aparecerá ese panel también en el módulo de libro

“Una imagen vale más que mil palabras”, pero si la imagen lleva las palabras “50 por ciento”… algo más tiene. Ahora por 150 € tienes tu Lightroom 3 en casa. El motivo: Adobe ha lanzado las versión de pruebas de LIGHTROOM 4. Veamos.

Adobe ha lanzado la Beta de Photoshop LIGHTROOM 4 para que los usuarios testeemos el nuevo producto durante unos meses. El hecho de que sea una Beta significa que no es la versión definitiva del software, sino una versión de “prueba” donde nosotros debemos encontrar los fallos y proponer cambios, antes de que salga al mercado definitivamente (hasta el 31 de marzo de 2012, en principio).

Lightroom 4 se puede descargar de forma libre y gratuíta en el área “lab” (laboratorio-pruebas) de la web del fabricante: Adobe Labs.  Insitir en que en el momento en que salga Lightroom 4  al mercado, esta versión Beta quedará inutilizada.
Consejo.  Como en cada nueva versión, los catálogos creados por un versión posterior no serán visibles en el posterior (catálogos del LR4 no se verán en el LR3) y, pensad que esto es una versión Beta, con lo que, personalmente no trabajaría los proyectos de importancia en el nuevo soft hasta que no esté definitivamente testeado. ¿Recuerdan la lentitud que produjo LR3? Hasta el 3.2 era tedioso.
Nuestro objetivo en este post es acercaros a grandes rasgos las novedades que Adobe ha incluído en la nueva versión si bien será dentro de un tiempo (cuando hayamos tenido tiempo de ver el soft a fondo) cuando explicaremos extensamente cada novedad.
Tal y como nos cuenta la web del proveedor pero respondiendo al formato de módulos, LR4 ofrece como novedad:

Novedades generales:
- Dos nuevos módulos LIBRO y MAPAS, pasando de 5 a 7. Img005
- Tips explicativos en cada módulo, resaltando las herramientas que se explican en cada caso. Img004.
- A nivel de “core” o procesamiento, se ha mejorado la recuperación de altas luces y sombras.
- Nuevo MÓDULO LIBRO para la creación de álbumes.
- Nuevo MÓDULO MAPA para la gestión de todo tipo de datos GPS para poder aplicar geolocalización a las imágenes.

Novedades BIBLIOTECA.
- Tratamiento del vídeo. Mejoras en la integración de VIDEO en LR. Ahora podemos visualizar los vídeos, elegir dónde empiezan y dónde terminan, editar los clips (ajustar exposición, temperatura, etc…), extraer jpgs de estos vídeos y determinar qué fotograma será el que aparezca como representación en iconos y previsualizaciones. Además, los formatos más usuales de cámaras compactas, reflex y de teléfonos móviles son compatibles. (por ejemplo AVCHD, formato nativo sony…)

- En la era de las redes sociales, si ya la fotografía estaba completamente en conexión con Flirck, Facebook, etc… ahora es el vídeo el que se coloca con sencillez en las galerías de internet.

Correo Electrónico desde el propio LR
Una de las novedades más deseadas era poder enviar fotografías por correo electrónico. LR4 lo incluye mediante:  archivo->enviar foto por correo electrónico, botón derecho sobre la imagen y enviar foto por correo electrónico o finalmente mediante el acceso de teclado Ctrl+Mayus+M.  Podemos configurar un correo común o uno de los servicios más conocidos como AOL, Yahoo, Hotmail, Gmail…  De otro lado, permite crear unos presets para ajustar el tamaño apropiado para mandar las fotos.  Finalmente, una libreta de direcciones almacena nuestros destinatarios más habituales.

Novedades DESARROLLO o revelado.
- En LR4 los parámetros referentes al panel BÁSICO se han simplificado. Así el brillo como tal desaparece y aparecen “Iluminaciones, Sombras, Blancos y Negros”, similar a los sliders de la curva de tono. img005
- Diversas mejoras en el pincel de ajuste: pincel de BALANCE DE BLANCOS para aplicar por áreas. Por ejemplo para mejorar fotos en las que se hayan mezclado luces (luz día con tugsteno…)
- Pincel para corrección de RUIDO, ENFOQUE Y MOIRÉ (efecto que se produce cuando confluyen dos regillas en un determinado ángulo.( Ejemplo fantástico post en Xatakafoto.com ). Al igual que el anterior, podremos aplicar o disminiuir estos efectos por zonas.

- Pruebas de impresión en pantalla. LR4 ofrece al usuario una visualización de “cómo” quedarán las imágenes al imprimirlas en papel e impresoras de gestión del color.
- Otra de las novedades tiene que ver con los “ajustes preestablecidos”. En LR4 aparecen mucho mejor organizados (por byn, color, efectos y generales) siendo su acceso más fácil.

Nuevo módulo MAPA

Aunque tanto de este módulo como del de Libro realizaremos más adelante un artículo en profundidad, comentar que se trata de un apartado de gestión de datos y metadatos relacionados con la posición o lugar en las tomas de fotografía. Hasta ahora estaba claro el “cuándo” se tomaba una fotografía pero el “dónde”, aunque algunas cámaras ya estaban recogiendo estos datos, Lightroom no los gestionaba. Ahora, con este módulo, la conexión con los datos GPS, la integración con GoogleMaps, etc… hace posible etiquetar las fotos por lugares, arrastrarlas sobre el mapa, crear ubicaciones guardadas… todo para dar la importancia que merece la geolocalización.

Nuevo módulo LIBRO

Al igual que en caso anterior, veamos sólo a grandes rasgos en qué consiste este nuevo módulo. No voy a ocultar que fue una grata sorpresa la aparición de este módulo. Me parece un gran adelanto para completar el flujo de trabajo del fotógrafo poder maquetar libros sin salir de LR para ir a Indesing u otros programas de maquetación.
Ahora bien, la decepción ha venido al ver que los tamaños de los libros son únicamente los preestablecidos, basados en las casas comerciales que Adobe ha creído conveniente.
Sí, no vamos a negar los 180 diseños, el arrastrar y soltar, las guías de sangrado, el color de fondo personalizable… pero aquí “el tamaño sí importa…”, personalmente me parece aceptable que se integre perfectamente con Blurb o que ofrezca una estimación económica del coste del libro, pero lo más importante es el grado de personalización.
No obstante, es una gran idea y, estando en Beta, lo mejor que podemos hacer todos los que pensamos que el tamaño debe ser configurable es dar las quejas a Adobe para que corrija este “fallo”. Al final de la entrada tenemos cómo realizar los feedback a Adobe.

Proyección, imprimir, web
Respecto a estos módulos, comentar la facilidad de acceder y crear proyecciones guardadas, impresiones y galerías web. Además, se sigue buscando la integración con Internet. Una muestra es el botón de búsqueda de garlerías web en la red.

Desde aquí queremos animar a nuestros lectores a probar Lightroom 4, a mandar comentarios sobre sus experiencias con el mismo y a tratar de mejorar este magnífico programa con el que tantos y tantos usuarios trabajamos.

Los clientes pueden enviar sus comentarios al sitio de la comunidad: http://feedback.photoshop.com. Los usuarios también pueden conectar con el equipo de Lightroom directamente en Facebook (www.facebook.com/lightroom), a través de Twitter (www.twitter.com/Lightroom) o en el blog de Adobe Lightroom (http://blogs.adobe.com/lightroomjournal).

Como siempre, os ruego que me indiquéis correcciones sobre lo escrito pues es fácil que nos equivoquemos.Hasta pronto. Saludos.

Dentro de los metadatos que se manejan en Lightroom (LR), comenzaremos con las explicaciones referentes a los archiconocidos datos EXIF. ¿De dónde vienen? ¿Qué contienen? ¿Para qué sirven? ¿Se pueden manipular?…

Uno de los términos más conocidos en el mundo de la fotografía es EXIF( “Exchangeable Image File Format”). Así se denomina a una serie de datos que quedan grabados en nuestras imágenes (dentro del archivo raw, jpg…) cada vez que realizamos una toma. Para gestionar estos datos, LR los integra en su base de datos.

Como muestra la imagen, los datos exif se pueden ver seleccionando una imagen en el módulo BIBLIOTECA, panel de la derecha METADATOS y seleccionando el desplegable. Como vemos: los EXIF muestran (en tres bloques):

Datos del propio archivo.
Nombre archivo, Ruta donde se ha guardado, dimensiones de la imagen, en caso de recorte – dimensiones una vez recortada.
Datos de tiempo:
Fecha y horas.
Datos de la Cámara y de la toma:
Exposición, distancia focal, iso, flash, programa(manual, automático..), modo de medición de la luz, marca, modelo y número de serie de la cámara, lente utilizada… etc..

Una de las funciones principales de los Metadatos, en este caso, de los Exif en LR, es la posibilidad de “filtrar y seleccionar” imágenes en función de estos parámetros. De cara a facilitar la labor al fotógrafo, el panel que ahora estamos estudiando ofrece una serie de iconos (flechitas) que no dejan de ser ATAJOS para filtrar mediante los Exif. Así, como vemos en la imagen 002, podremos seleccionar o mostrar las imágenes con cierto ISO, con cierta lente, con cierta cámara…

Otra de las ventajas de estos accesos directos es la posibilidad de cambiar nombres a las fotos por lote del tirón desde un cuadro de diálogo muy sencillo. Simplemente elegimos las fotografías en el filmstrim o en el grid (parrilla de fotos) y pulsamos sobre el icono de nombre de archivo, como muestra la img. 003, y nos aparecerá el cuadro de diálogo de cambio de nombre (este cuadro se explicará en otra entrada).

Como venimos explicando, estos datos informativos nos sirven como filtros selectivos y, como es lógico, apararecen recogidos en el Filtro BIBLIOTECA (Ctrl+F) en el mismo módulo. Es más, dentro del apartado TEXO existe una opción para realizar búsquedas dentro de los Exif. Imagen 004.

Además, en el apartado METADATOS de la misma barra de filtro también aparecen los exif diseccionados. Imagen 005.

Visto qué son los datos Exif, veamos ahora cómo utilizarlos o no.

En mi humilde opinión, y subrayo que es mi opinión, me encanta que los fotógrafos dejen libres los datos exif para que los compañeros podamos hacernos una idea de cómo se realizó tal o cual toma, y así poder aprender más unos de otros. Pero como nuestro blog es didáctico hemos de exponer cómo se “ocultan” los Exif desde LR.  Pues bien, una vez que elegímos nuestra imagen a exportar, existe un apartado de METADATOS donde se pueden “Minimizar los metadatos incrustados”, con lo que, cuando publiquemos las imágenes o las mandemos a terceros, no accederan a los metadados.
Evidentemente, fuera de LR hay multitud de programas para manipular, quitar, poner, etc… estos datos. Por ejemplo, simplemente con photoshop.

Y ¿cómo puedo ver yo los datos EXIF de las imágenes?
Pues existen multitud de aplicaciones fuera de LR para poder verlas. A mí la que más me gusta es el complemento de MOZILLA FIREFOX denominado EXIF VIEWER… muy fácil de utilizar.

A continuación muestro una imagen exportada con LR sin y con datos Exif y cómo se ven desde EXIF VIEWER.

Como conclusión, decir que los datos EXIF son fundamentales en Lightroom. Son imprescindibles para poder filtrar, seleccionar, estudiar, colocar, valorar… nuestras imágenes.  Espero que sirvan los conceptos explicados. Hasta pronto.

Hace tiempo que quería escribir este post sobre la calibración de la cámara y aprovechando que en navidades me regalaron una carta de color me he decidido a escribir este post basado en la carta de color Spyder Checkr

La carta de color que tengo es esta  y ya que estamos también junto con la carta de color venía este pequeño invento que es de tamaño de un llavero y sirve como carta gris para hacer el balance de blancos, pero sobre este gatchet le dedicaré otro post.

Además de estas dos cosas veía también el software asociado a la carta de color e imprescindible para la calibración. Una de las ventajas de este software es que viene preparado para utilizarlo con Lightroom.

La teoría es bastante sencilla, se hace una foto a la carta de color, una cosa importante es no llenar la foto con la carta de color ya que los objetivos tienen mayores aberraciones en los extremos. Y una vez realizada la foto la importamos en lightroom, la recortamos ahora si al tamaño justo y la exportamos en TIFF para que el software de la Spyder Checkr haga sus calculos y correcciones.

Una vez hecho esto podemos guardar  el resultado de la corrección en un archivo tipo .lrtemplate que es un preset de revelado de lightroom.

Este archivo lo guarda en la carpeta específica de lightroom, en mi caso (Mac) en /librería/Application Support/Adobe/Lightroom/Develop Presets/User Presets.

En concreto este software te permite crear tres tipos de perfiles, uno de saturación otro de retrato y otro colorimétrico (que es el más exacto).

Con estos perfiles ya metidos en Lightroom sólo hay que aplicarlos como un preset más en el módulo de revelado.




Aquí os pongo un ejemplo de una misma foto antes y después de calibrarlo para retrato

Se puede apreciar que el tono de la piel mejora y que se elimina ese tono rojizo característico de lightroom y que es bastante feo, dejando una piel bastante más natural

La verdad es que me quedé un poco sorprendido porque pensé que actuaría sobre los colores primarios en el apartado de calibración de la cámara, pero parece que eso no es así con lo que complica las cosas ya que hay más variables en juego y me explico.
Por un lado hay que tomar una fotografía por cada cámara (en mi caso sólo una la Canon 5D mark II) junto con el objetivo, yo tengo varios pero las pruebas las realicé para el Canon EF 35mm 1.4L y para el Canon EF-85mm 1.2L. Si los objetivos fueran zoom además tendríamos que hacer las fotos a las distintas focales ya que podrían cambiar los valores

Y ya que estamos también podríamos comprobar que responden de igual forma dependiendo de la temperatura de la luz (luz día en sobra y tungsteno) y dependiendo de la apertura (suponemos que la velocidad de obturación no afecta al resultado).

Y por si esto fuera poco además también tendríaabemos que realizar la calibración dependiendo del perfil de la cámara (faithful, landscape, neutral,adobe standard,etc,etc)

Así que si fuéramos rigurosos tendríamos que hacer:

2 (objetivos) * 2 (fuentes de luz como mínimo) * 3(aperturas, máxima central y mínima) * 5 (perfiles en Lightroom) * 3 (perfiles de Spyder Checkr)

En total 180 perfiles !!!!!!

Ufff esto es demasiado así que vamos a empezar a acotar. Para empezar vamos a ver si hay diferencia disparando con distintas aperturas.

He realizado dos fotos con la 5D y el 85mm, las dos con luz de tungsteno y una abierta al máximo 1.2 y otra cerrada al máximo 16 y las dos tenían asignado el perfil de camara feithful. Este es el resultado:

Como veis donde más diferencias hay es en la componente del rojo (siempre me he quejado de que la interpretación que hace lightroom de los colores falla en los rojos)

Por lo que se ve en las imágenes casi no se aprecia el cambio de color, sólo he encontrado comparando las dos cartas de color un cambio notable en el rojo pero esto quizá también pueda ser porque sólo he realizado un único disparo a la carta y posiblemente si hubiera realizado varios y promediara estos resultados serían incluso más parecidos, así que podríamos hacer las calibraciones para un solo diafragma.

Ahora vamos a comprobar que pasa cuando utilizamos fuentes de luz distintas, las calibraciones se hicieron una toma con luz día y otra con tungsteno (izquierda luz día, derecha tungsteno) :

Como pasa con el caso anterior, en los rojos existe diferencia pero por lo que puedo observar es bastante más acuciado. Por tanto la conclusión que saco es que si se deberían calibrar los objetivos dependiendo de cada tipo de luz. En este caso en concreto lo que noto es que la calibración de luz día es menos saturada en los rojos que la de tungsteno

Y por último sobre los perfiles de Lightroom es obvio que si cambiamos el perfil, la calibración que hemos realizado con el software de SpyderCheck no nos valdrá ya que estamos cambiando los valore de los colores primarios.

Así que resumiendo, habría que realizar calibraciones para cada cámara / objetivo / tipo de luz y no tienen efectos notables las distintas aperturas de la cámara. Sobre el perfil yo las exporto como cámara feithful ya que lo que quiero es obtener colores fidelignos. Si utilizara otro tipo de perfil (Adobe standard, landscape, portrait etc) tendría que calibrarlo también para ese perfil, la ventaja que tenemos es que no habría que realizar otra vez la toma ya que el perfil de lightroom se cambia antes de exportar la imagen y no depende de la cámara utilizada (recordar que las fotos están en RAW y por tanto los modos de perfil de la cámara no se aplican)

Buenas a todos. En esta ocasión queremos mostraros cómo poner una marca de agua en las fotos a las que damos salida en LR3.
Decir en primer lugar que, como casi todo en LR, las marcas de agua se pueden y se han de configurar como un ajuste de cara a no tener que repetir las operaciones que vamos a realizar en esta entrada.

No alberga duda que las marcas de agua tendrán efecto en los módulos de salida de nuestras fotografías, ya que, como vamos descubriendo, LR es el perfecto ALMACEN de imágenes originales y versiones de las mismas por lo que la marca de agua se aplicará a aquella salida que queramos dar a estos originales y versiones realizadas (jpgs para clientes, videos, webs, pdfs, etc…)Veamos en primer lugar cómo crear nuestra marca de agua y desde dónde.

Desde cualquier módulo podemos ir a EDITAR MARCAS DE AGUA. Los pasos son Barra menus – Editar–>Editar Marcas de agua.

Como vemos en la imagen, nos aparece un extenso cuadro de parámetros para preparar nuestra marca de agua. Desglosémoslo: Hemos colocado un punto cero en la esquina inferior derecha puesto que, aunque parezca una tontería es muy habitual que pensemos ¡qué pequeña se ve la imagen al abrir este editor!. Bueno, pues que sepáis que al poner el puntero al borde, podemos hacer más grande el cuadro.
1. este apartado, como siempre en la filosofía de LR, es un combo desplegable para que podamos guardar nuestra marca de agua o bien para que podamos editar una que hayamos guardado previamente.
2. con estas flechas podremos ir navegando por las fotografías que tengamos selecciondas para ver cómo queda nuestra marca de agua (puede que lo que va bien en vertical no que de bien en horizontal… o que el color elegido estropee alguna de nuestras fotos)
3. Texto o imagen. este punto nos da a elegir si la marca de agua será un texto que podremos preparar en el punto 4 y 5a, o si por el contrario queremos incluir un logo a modo de imagen.
4. En este área pondremos el texto que queramos. Recordar a modo de anécdota que la c de copyright © se consigue pulsando la tecla ALT y tecleando a la vez 0169 en el teclado numérico (ojo, en el teclado numérico) y soltamos alt… y el que no lo consiga, siempre puede copiarla y pegarla de internet.
5a. En lo que al texto se refiere, podemos, como veis, tocar opciones de texto y unos breves efectos de marca de agua (opacidad, recuadro.. etc…) Ojo, no olvidar que LR no es un software de capas para hacer diseño gráfico… es un programa para fotógrafos que intenta hacernos fácil y automatizar nuestro trabajo. Como véis no he dicho nada del pundo primero donde pone “opciones de imagen” ya que al pinchar “elegir”, LR nos manda al mismo menu que al elegir gráfico en vez de texto en el punto 3.

5b o opciones de imagen–>elegir.  A la hora de incluir una imagen sólo advertir que ha de ser en jpg o png, teniendo en cuenta que el formato jpg colocará siempre un fondo blanco a nuestro logo mientras que png nos permite trasparencia.
Para que nuestro logo tenga transparencia, solo tenemos que editarlo con un programa de retoque como photoshop, y una vez que tengamos la parte transparente de tal forma, exportarlo como png.
Como vemos, al elegir gráfico como marca de agua, LR deja inactivas las opciones del texto.

INSERTAR LAS MARCAS DE AGUA
Y así, como explicamos al principio, sólo los módulos de SALIDA (PROYECCIÓN, IMPRIMIR y WEB) así como los diálogos de EXPORTAR llevan consigo la posibilidad de insertar marca de agua.

CUADRO DE DIÁLOGO EXPORTAR
Veamos en primer lugar el cuadro de diálogo de exportación en sus variantes de LR3 (desde cualquier módulo – barra menú –> Archivo –> Exportar  o  Crtl+Shift+E)

Como vemos, al activar la casilla marca de agua, tres grupos de opciones, de las cuales:
- el primer grupo nos muestra las diferentes marcas de agua a elegir.
- Marca de agua de copyright simple, que simplemente nos coloca la palabra copyright o el dato que tengamos incluido en el metadato copyright de la imagen.
- y, por último, abrir desde aquí el editor de marcas de agua visto anteriormente.

MÓDULO PROYECCIÓN
En los parámetros de ajuste de nuestra proyección el panel derecho vemos cómo aparece la posibilidad de añadir nuestra marca de agua o ir de nuevo al editor

MÓDULO IMPRESIÓN
En los parámetros del panel derecho en IMPRIMIR, también vemos cómo aparece la posibilidad de añadir nuestra marca de agua o ir de nuevo al editor.

MÓDULO WEB
Al igual que en los anteriores, el panel de parámetros nos ofrece la inserción de marca de agua en nuestras webs.

GESTOR DE PUBLICACIÓN DE LR
Otro lugar desde donde poner a nuestras imágenes la marca de agua o acceder al editor es el gestor de publicación de LR donde configuramos la salida a Facbook, Flickr, etc..

Para finalizar, comentaros que no es lo mismo la marca de agua que la placa de identidad de LR, que también tiene utilidades en los módulos de salida pero no es lo mismo. Esto para otro post.
Gracias como siempre por seguirnos.

Cada vez más se hacen panorámicas y para ello no necesitamos de cámaras especiales para crearlas sino que haciendo varias tomas de una escena podríamos conseguir crear estas panorámicas. A continuación os damos nuestros consejos para hacer estas panorámicas.

El punto nodal y el error de paralaje

En primer lugar deberíamos saber cuál es el funcionamiento teórico para poder crear una panorámica. En este caso el concepto más importante es el denomiado punto nodal. Este punto es el punto que correspone con el centro óptico de la lente que estemos usando. ¿y que significa eso?, bueno pues si miramos el esquema de una lente:

Vemos que los rayos de luz tienen que pasar por un único punto para después terminar en el plano focal de la película o el sensor. Bien pues este punto es el que se conoce como  punto nodal y corresponde al centro óptico de nuestro objetivo, ojo el centro óptico no tienen  porqué corresponder con el centro fisico de la lente ya que las lentes al contener varios elementos estos puntos pueden variar, incluso pueden estar fuera del objetivo.

Si usamos objetivos de focal fija tendremos un único punto nodal  (dependiendo de los objetivos este punto nodal estará marcado físicamente en la carcasa del opjetivo)  pero si nuestro objetivo es zoom los elementos internos de la lente se mueven y nuestro punto nodal cambiará.

Lo importante es que cuando realicemos las panorámicas el centro de giro de la cámara coincida con este punto com se muestra en la figura.

giro por delante del punto nodal

giro por detrás del punto nodal

giro en el punto nodal

Si no es así cometeremos el error de paralaje ya que los rayos de luz de la secuencia de fotografías no coincidirán en el mismo punto y veremos un objeto doble.

Este error es mayor cuanto más ceerca esté el objeto de la cámara y se atenúa en los puntos lejanos

Tripode (rótulas) y tipos

Bueno existen infinidad de trípodes que podemos utilizar para hacer coincidir el punto nodal con el giro de nuestro trípode. Aquí os dejo varios enlaces bastante interesantes que habla de rótulas para panorámicas

http://www.ojodigital.com/foro/otro-equipo-y-revelado-albumes/186310-rotulas-panoramicas-mi-experiencia.html

http://www.panoguide.com/howto/

[video punto nodal]  —> http://www.youtube.com/watch?v=k0HaRZi-FWs

Bueno y después de todo esto sobre los tripodes , las rótulas y los puntos nodales os tengo que confesar que no suelo hacer mis panorámicas con trípode  y me salen bien

Ajuste manual velocidad apertura

También teneis que tener en cuenta que si hacemos una panorámica que abarque un campo grande devisión posiblemente tengamos el sol en una parte y sombra en otra. Si utilzamos exposición automática en cada toma volverá a calcular la luz necesaria y esto al unirlo nos daría problemas.

Panoramica con exposición automática

Como veis en la foto de arriba al tomar la exposición de forma automática donde está el Sol saldrá más oscuro ya que el fotómetro calcula que hay mucha luz y cierra el diafragma, mientras que las partes en sombra abre el diagfragma. Vamos que queda todo al reves y aunque pudieramos eliminar los halos que se ven en la fotografía seguiría siendo algo raro que en donde está el sol fuera la parte más oscura de la foto.

Posición vertical de la cámara

Otra de las cosas que me parece interesante es hacer las fotografías panorámicas con la cámara puesta en vertical y no horizontal ya que así de esa forma tenemos más espacio a lo alto mientras que a lo ancho lo podemos solucionar haciendo más fotos para la panorámica

El balance de blancos

Si tirais en JPG deberías de hacer el balance de blancos antes de la toma y no ponerlo en automático ya que pasaría algo similar a lo anterior. Pero esto es sólo si tirais en JPG ,que NO os lo recomiendo, si queréis saber más de el porqué podeis mirar este post de jpg Vs raw que creo que es bastante aclaratorio

focales largas

Como hemos dicho antes el error de paralaje será mayor cunato más cerca esté el objeto fotografiado por tanto si utilizamos objetivos de focal larga el error que pudieramos comenter es menor que si utilizamos focales gran angular. Además los gran angulares distorsionan mucho en los bordes y si juntamos las fotos, la caida de lineas es muy grande, por tanto yo recomiendo que siempre se hagan las panorámicas con focales largas. En mi caso concreto cuando hago panorámicas de sólo 2 fotos (y lo hago mucho para obtener formatos más cuadrados) utilizo el 35 mm, pero si son más de 3 fotos utilizo el 85mm o superior

Solapamiento

Esto es de lo más importante. Para que después los programas puedan unir 2 fotos debemos tener puntos comunes en ambas, pero sin pasarnos, así que para empezar un solapamiento de un 20% está bien. Como dato anecdótico si quisieramos hacer fotografías para visión estereográfica (3D) el solapamiento tendría que ser superior al 50% de la foto y por lo general se llega al 90% de solapamiento entre fotos

Curiosidades

Las imágenes panorámicas más grandes del mundo

La imagen panorámica más grande del mundo se llama The Last Supper y fue concebida por la compañía fotográfica italiana HAL9000. El nombre de la obra se debe a que en ella se muestra detalladamente la célebre pintura de Leonardo Da Vinci, La Última Cena, que está situada al interior de la iglesia Santa María de las Gracias en Italia.

Para conseguir la panorámica de 16,1 Gigapíxeles, se situó la cámara sobre un andamio, frente a la pintura, y desde ahí se capturaron 1.677 fotografías digitales de 12,2 Megapíxeles cada una. Luego, fueron unidas con la ayuda de un programa computacional.

Harlem-13-Gigapixels se denomina la segunda imagen panorámica más grande del mundo que fue lograda por el artista Gerard Maynard, junto a la compañía Kolor Company, el 13 de agosto de 2006. El tamaño de la foto es de 13 Gigapíxeles y en ella se aprecia el popular barrio neoyorquino de Harlem.

Para la composición, se usaron 2.045 fotografías individuales (en formato RAW) que fueron capturadas por una cámara Nikon D2X, usando un lente Nikkor de 300mm. Cada una de las imágenes tiene un tamaño de 12 Megapíxeles y fueron tomadas desde las 4:43 pm hasta las 6:53 pm. sobre el techo de un edificio de la ciudad de Nueva York. La cámara capturó las imágenes de derecha a izquierda y de arriba hacia abajo.

El programa informático utilizado para unir las imágenes fue Autopano Pro (producido por Kolor Company). El proceso de ensamblaje se separó en dos etapas: la primera, que demoró un día, consistió en detectar y optimizar las fotografías, algunas de las cuales debieron ser posicionadas manualmente. En la segunda etapa, la panorámica fue renderizada, lo cual tardó 46 horas.

Más información

También encotré este post de un fotógrafo llamado Manuel Portillo sobre panorámicas  que creo que es muy interesante:

http://www.manuelportillo.com/comun/pags/articulos/panoramicas/01.html

Unos ejemplos

A continuación os muestro unas cuantas panorámicas. Todas ellas las he hecho a  pulso ,  sin trípode y la verdas es que no quedan nada mal. Como veréis hay muchas que tienen un formato cuadrado y como os explicaba antes son por logeneral panorámicas de 2 ó 3 fotos como la de las mujeres en el puesto del mercado.

Este verano me presenté al concurso de retratos “Taylor Wessing Photographic Portrait Price 2010” que es un concurso organizado por la National Portrait Gallery de Londres (En el propio Trafalgar Square) que ya llevan 6 ediciones y tiene un premio de 12.000 Libras y bueno…  aunque no gané, si me seleccionaron una obra para exponer y para estar en el catálogo, así que estoy muy contento.

En total se presentaron 5984 fotos de 2401 fotógrafos y estar entre los “elegidos” siempre es una alegría. Parece ser que para la exposición han seleccionado 60 fotos entre las que se encuentra una de las mías que es la que muestro.

La exposición se abrirá al público el 11 de Noviembre y estará en la galería hasta  el 20 de febrero de 2011, además después se la llevarán a “The Sunderland Museum and Winter Gardens ” del 16 de abril hasta el 26 de junio de 2011.

Así que si estais por ahí en esas fechas siepre podeis pasaros aver unas fotos. Aquí os dejo la dirección:

St Martin’s Place
London WC2H 0HE

Y aquí tenéis más información sobre la galería y el concurso:

http://es.wikipedia.org/wiki/National_Portrait_Gallery

http://www.npg.org.uk:8080/photoprize/site10/exhibition.php

Por cierto la “supermodelo” es mi amiga Miren de la serie “La boda de Elvis y Marilyn”