Si realizamos una corrección local con la herramienta pincel, al igual que en el caso del recorte, podemos utilizar la tecla “o” para obtener más opciones. En este caso deberíamos tener creada una máscara con la herramienta pincel y ésta deberá estar seleccionada.

Si pulsamos la tecla “o” veremos que aparece coloreada la zona en la que hemos aplicado la máscara, si la pulsamos otra vez volveremos al estado previo. Ahora, si la volvemos a mostrar y después pulsamos  a la vez las teclas SHIFT + o la máscara cambiará de color, pasando de rojo a verde y si volvemos a pulsar las teclas pasará a gris claroy luego a gris oscuro

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En los ejemplos de más abajo he utilizado la herramienta recorte (r) para recortar una de mis imágenes. En esta vista de recorte aparecerá una cuadrícula de recorte que nos es muy util para poder hacer una buena composición y si presionamos la tecla “o” la cuadrícula cambiará de forma haciéndose la cuadrícula menos densa, haciendo una composición con un centro más pequeño, marcándonos las diagonales e incluso marcando una clotoide (esto me viene de mi formación de ingeniero en topografía).

En el primer grupo de imágenes el recorte es cuadrado, pero en el segundo grupo el recorte es rectangular y Lightroom nos ofrecerá otro tipo de guías, según sea la foto horizontal o vertical

Pero aún hay más, si por ejemplo nos quedamos en la vista de la clotoide y tecleamos a la vez la tecla SHIFT (la de la flechita hacia arriba) + la tecla “o”, la clotoide cambiará de posición a una forma en espéjo y si continuamos presionando estas dos teclas volverá a cambiar rotando y haciendo espejo. También sucederá lo mismo con otras disposiciones (las de las diagonales) aunque evidentemente no con todas, la de la cuadrícula no cambiará.

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Quemar fondos sin afectar a la persona

El hecho de que iluminemos bien nuestros objetos y los fondos para conseguir extraer bien el sujeto de la imagen a veces no resulta suficiente cuando pretendemos que el fondo quede blanco puro puro puro.

En este video y estas imágenes os dejamos una técnica realmente rápida que nos puede ahorrar tiempo, trabajo y caldeos.

Como muestra un botón: hace días hice unas fotos para un catálogo de juguetes donde debían prevalecer los objetos sobre todo lo demás y por tanto el fondo tenía que ser blanco puro. Después, tuve que realizar una orla para un grupo de folklore e idem de lo mismo: todas las fotos tenían que tener un fondo blanco con la misma intensidad.

Pues bien, con la herramienta de pincel, y simplemente sobre exponiendo la zona del fondo se logra este efecto a una velocidad increíble, pero si además, marcamos la casilla de MÁSCARA AUTOMÁTICA para que Lightroom encuentre que existen diferencia entre los píxeles de color del objeto y nuestro fondo, mucho mejor.

Además, como podéis observar, no tocamos en absoluto la iluminación, el tono o la saturación del objeto.

Siempre me ha tocado recortar y recortar… ahora, con este método, puedo asegurar que marcha super rápido.
Ojo, no hace milagros, si el objeto es demasiado claro o hay zonas de los bordes quemadas, la máscara se introducirá.

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Para solucionar en parte este problema lightroom tiene una barra justo por encima de la saturación que la denominan intensidad.

Esta función lo que hace es saturar más los colores menos saturados y menos los más saturados (entre otras cosas) con lo que conseguimos una saturación más agradable.

El problema viene cuando por ejemplo queremos utilizar un pincel para saturar partes de la imagen. Si nos fijamos en el panel del pincel, aparece saturación pero no intensidad, entonces qué podemos hacer…

Bueno pues lo que hay que hacer es recurrir a los fundamentos de la fotografía tradicional aunque parezca una tontería los fotógrafos que hemos utilizado la fotografía analógica partimos con ventaja con respecto a los fotógrafos que se han iniciado en la era digital y además si tirabas con diapo color entonces la ventaja es mucho mayor

En la fotografía analógica no podías hacer cada foto con una saturación distinta, el carrete era el que era y hasta que no terminaras el rollo no lo podías cambiar.

Ña forma de saturar era subexponiendo la zona de la imagen que se quería saturar más (eso lo saben muy bien los fotógrafos de diapos que por lo general subexponían 1/4 de punto la sensibilidad nominal de la película)… y eso sí que lo tenemos en el pincel la “exposición”.

En el ejemplo de los dos cuadrados, los dos tienen el mismo porcentaje de saturación (50%) lo que cambia del cuadrado más claro al más oscuro es el brillo (para simular la exposición), pasando de 100% a 50% y como vereis la sensación de saturación es mayor en el cuadrado de la derecha

Aquí tenéis otras imágenes (original, saturada y subexpuesta) para que valoréis los cambios

Imagen original

imagen satura con "saturación"

imagen saturada con "exposición"

Y otra de las ventajas de subexponer frente a saturar es que en imágenes de alta sensibilidad podemos eliminar parte del ruido, como se muestra en estas imágenes

imagen original

saturación

exposición

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… bueno pues lo que hace es en principio muy sencillo e intenta reproducir lo que antes en Photoshop hacíamos con innumerables capas y que llamaban saturación selectiva.

Esta saturación selectiva consiste en saturar más los colores menos saturados y menos los que ya están saturados. Pero además otra cosa que no sabe mucha gente es que al utilizar la intensidad Lightroom protege los colores marrones-rojizos que son los de la piel y de esa forma preserva los colores naturales de la piel mientras aumenta la saturación de forma selectiva en el resto.

En los ejemplos de más abajo os muestro la fotografía original, una copia saturada al 100% y otra copia con intensidad del 100%. En ambos casos la saturación es exagerada, pero las he puesto aquí para que podáis ver las diferencias y que os fijéis en lo poco que cambia la saturación de las pieles, en especial el brazo de la chica

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Ojalá que os guste y os divierta. Gracias por seguirnos.

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En este post os muestro ejemplos de apliaciones en lightroom y photoshop y las conclusiones a las que he llegado.

Bueno para emezar hay que decir que photoshop utiliza el algoritmo de ampliación bicúbico con enfoque para ampliaciones (también tiene otros como el vecino más próximo o el bilineal que se han mantenido de versiones anteriores pero de menor calidad), este tipo de algoritmo no se puede reproducir en archivos RAW debido a la naturaleza de los propios archivos así que lo que utiliza es un algoritmo lineal, en concreto el algoritmo de “Lanczos kernal” (creo , aunque no estoy seguro que este algoritmo lo empezaron a utilizar a aprtir de la versón 2.2, lo que utilizaban antes lo desconozco).

Según he visto en post hay mucha controversia de cual es mejor y cual es peor llegando a niveles muy altos de “frikismo”, lo que yo he hecho es una prueba con una imagen tomada con una EOS 5 Mark II y ampliandola en el módulo de impresión a un tamaño de 1,3×1,1 metros y después guardándola como jpg y por otro lado importándola en photoshop y reescalando al mismo tamaño con la interpolación bicúbica y estos son los resultados.

Bueno la verdad es que no se puede apreciar mucho los cambios debido a que he tenido que pasar las fotos a jpg para poderlas subir y que no ocupen demasiado espacio

Lo que si os puedo decir por lo que he observado es que los dos algoritmos hacen una buena interpolación y que los cabios son mínimos.

Por un lado Photoshop satura más los colores y la nitidez es menor que con Lightroom pero por otro lado al realizar mayor enfoque Lightroom que photoshop se crean pequeños halos alrededor de los bordes como en el ejemplo del cielo y los edificios.

Sin embargo para mi hay una diferencia clara en cunato al método de trabajo y es que realizar ampliaciones desde lightroom es mucho menos costoso que realizarlas con photoshop ya que no se pierde tiempo reescalando la imagen y nos da mayor libertad a la hora de seleccionar el tamaño adecuado, por tanto para mi (y esto es una opinión personal) yo me quedo con Lightroom ya que por lo que he visto hace también muy buen trabajo a la hora de ampliar

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correcion jpg Vs Raw

A menudo me encuentro en los cursos que damos de Lightroom con muchos fotógrafos que siguen tirando en Jpg en vez de Raw. El argumento para justificar el uso de Jpg es que ocupa mucho menos espacio, y es verdad pero en los tiempos que corren ahora mismo las tarjetas han bajado mucho su precio y han aumentado su capacidad, ya hay tarjetas de 32 GB que se pueden sacar por 60 € y hay discos duros de 1Tera por menos de 80 €.

Sin embargo los beneficios de un Raw comparado con un jpg son innumerables, en este post no vamos a hablar de estas diferencias sino que vamos a hacer algo más didáctico y os mostramos unos ejemplos de fotografías tiradas en JPG y Raw y veremos la diferencia en cuanto a la corrección.

En estas primera imagen, como podemos ver tiene unas altas luces  justo en la mano que están reventadas, en principio esto quiere decir que en esas partes no podremos recuperar la información y que carecen de textura.

imagen original

image mostrando en rojo las zonas de luz reventadas

Pero nosotros sabemos que esta recuperación si puede ser efectiva si modificamos la recuperación de luces o subexponemos la exposición.
Para este caso en concreto voy a ajustar la exposición 2 puntos por debajo de la toma inicial para poder ver la textura de la mano y como veréis en las imágenes en el archivo Raw logro obtener la totalidad de la textura de la mano en donde se ven los poros y los pelos de la piel mientras que en el archivo jpg no consigo obtener esa textura y además quedan un bordes  feos y unos colores reventados.

RAW subexpuesto 2 puntos

JPG subexpuesto 2 puntos

En el siguiente ejemplo, vamos a corregir la temperatura del color. La imagen esta tomada en el interior de una vivienda y tiene una fuerte dominante naranja debido a la luz de tungsteno. La calibración del punto blanco se ha hecho sobre los papeles blancos que se encuentran en la mesa y como veréis la interpretación del color no tiene nada que ver si trabajamos con una imagen raw comparado con la versión JPG.(fijaros en el color rojo del tapón de la botella)

Imagen original

RAW calibrado

Jpg calibrado

Bueno creo que con estos dos ejemplos queda bastante claro la conveniencia de utilizar Raw en vez de jpg (con tiff pasaría lo mismo) y espero que le deis una “oportunidad” al Raw

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De un lado, comentaros que podéis tener instaladas varias versiones de Lightroom, al igual que ocurre con photoshop, de hecho, esta es la fórmula adecuada para probar una beta y a su vez seguir trabajando, si queremos, con nuestra versión estable.

Pues bien, los pasos a seguir son los siguientes:

1. Buscamos el lenguaje ES (español) en nuestra versión 2 de Lightroom. Esta carpeta se encuentra en:

C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop Lightroom 2.3\Resources

Ruta de lenguajes

2. Copiamos la carpeta ES (español) y nos la llevamos a la carpeta Resources de la versión beta 3 de LR, que se encuentra prácticamente en la misma dirección:

C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop Lightroom 3 Beta\Resources

Ruta de resources en LR3

Como veréis, esta carpeta está vacía. Pues pegamos la nuestra de español ES.

Ahora, simplemente abrimos la nueva versión de Lightroom 3, nos vamos a preferencias y en la segunda pestaña nos aparecerá la posibilidad de elegir entre el lenguaje Inglés y el Español. Cuando dije que era un parche-chapucilla me refería a que las novedades de LR3 no aparecerán en español sino en inglés, por ejemplo el cuadro de diálogo de importar, o la opción nueva de viñeteado, o de grano, etc…

Novedades mantienen inglés, textos de LR2 pasan a Español

No obstante, para los que el inglés supone una barrera, considero que esto puede servirles de ayuda y no tendrán que esperar a la comercialización del programa para poder disfrutarlo parcialmente en Español.

Os dejo un pantallazo de preferencias para que veáis dónde cambiarlo. Ah, OJO, debéis reiniciar el programa para ver los cambios.

Edit - Preferences - General para cambiar lenguaje

Que lo disfrutéis. Saludos

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Decía Ansel Adams que [El montaje y la presentación de una copia con margen blanco tiene la tendencia a producir un efecto tenue de "aclarado" alrededor de los bordes, en los que la imagen puede aparecer algo debil. ... un ligero quemado en los bordes de la imagen parece que la "deja en su sitio" al montarla y contribuye a que el ojo se ciña al formato] … [la experiencia me indica que casi todas las fotografías requieren de cierto quemado en los bordes. El quemado en los bordes no debe efectuarse en exceso, sin embargo; el espectador no debería ser consciente de él].

Bueno pues si lo decía Ansel Adams, uno de los mejores copistas del mundo y un gran fotógrafo entonces habrá que utilizarlo

Tanto ers así que ahora en la nueva versión de Lightroom han mejorado el viñeteo, que en un principio se idea para justo lo contrario, eliminar la caida de luz que tienen todas las fotos digitales en los bordes.

Da igual qúe objetivo se utilice (yo utilizo Canonj de la serie L) que siempre tiene una pequeña caida en los bordes, esto es debido a la naturaleza digital del sensor (y no siempre a los objetovos) que ahora no vamos a entrar en mayores explicaciones, eso lo dejo para otro post.

Para empezar aquí os muestro un par de fotografías una tomada directamente sin eliminar el viñeteo y la otra eliminado el viñeteo

imagen original

imagen corregida de viñeteo

Pero además si queremos ser creativos podríamos añadir un viñeteo más exagerado como se muestra en las siguientes fotos

imagen original

imagen con viñeteo

Hasta aquí todo bíen… lo que estamos haciendo es meter una especie de capa degradada de color negro que oscurece los bordes, pero esto no siempre tiene que ser así. Si pensamos un poco el viñeteado en blanco y negro si podría asemejarse a poner una capa de color negro pero en color la cosa cambia ya que lo que estamos haciendo es subexponer los bordes y no añadir color negro. Para eviar esto , los de adobe han creado el otro modo de viñeteado, donde da prioridad al color.

Además también se ha introducido un tirador de contraste ya que con el antiguo viñeteo los bordes quedaban demasiado apagados.

imagen original

imagen corregida de viñeteo altas luces

imagen corregida de viñeteo color

En conclusión, Adobe desde la primera versión se ha centrado en el aspecto del viñeteo, pasando de la versión uno a un simple viñeteado , a la versión 2 con post- viñeteado y ahora en la nueva versión a un viñeteado también atendiendo el color e introduciendo contraste y creo que es todo un acierto

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